可以不要再吵「文創不文創」了嗎？

圖說：漢寶德認為，把古蹟變成咖啡館，只是賣弄小聰明，不是文創。

上週藝文界最大的新聞，莫過於侯孝賢導演在坎成獲得最佳導演大獎，侯導演在電影藝術上的成就早已不需要以什麼大獎來肯定，在台灣的電影文化歷史一頁中，早已寫下那輝煌的一頁。然而最妙的是，偏偏立刻有位記者去訪問了國發會副主委黃萬翔，長官回答：《聶隱娘》未能與文創產業結合，「很可惜」。

這一個回答，馬上又引起萬人韃伐，首要開砲的名人即是一直對「文創」二字一直有意見的張大春先生，立刻在自己臉書上回應說：「去你個卵蛋的國發會！你去找白癡媒體報導的《聶隱娘》結合吧，肯定生得出一百個賣鹽酥雞的文創園區來！真是天下奇觀！」有網友大酸：「原來電影不是文創啊？」或是「真文創變成了假文創，奇哉！」

老實說，這幾年來大家對這個名詞的誤解實在太深，說來說去，其實彼此的誤會只是出在於名詞定義上的不明確所導致的雞同鴨講和爭論。在大學文創係任職教學的我，也常常被朋友問起，到底什麼是「文創」？我總是一而再，再而三的解釋與回答。

其實關於文創二字的定義，藝文界的已故前輩漢寶德老師在他的「文化與文創」一書解釋的最為清楚，文創實際上就是文化產業，「文創」一詞是臺灣獨創，文創產業在歐美都叫「文化」產業。臺灣人創造「文創」兩字，是因為「文創」比「文化」定義模糊，「套上感覺舒服，什麼都可以加進來。」但也因「文創」定義不清、包山包海，政府和民間都摸不清方向，而現在連對岸也跟著喊，喊的比台灣還大聲呢！回頭看西方國家把文化定義為藝術性產品，所以觀念上沒有混淆。這是非常狹窄的定義，但也是不會被誤解的定義。它的意思是，當此產品被創造的時候，目的是有藝術價值與內涵的作品。藝術作品是不同於商業產品的，是因前者不曾有經濟的考慮。根據這個定義，侯導演的電影創作是文化藝術嗎？當然絕對是！

然而我想國發會副主委黃先生口中的「文創」，應該是像好萊塢電影或韓國影視一樣，在藝術與商業中取得平衡，開發其電影周邊商品，利用這樣的機會來輸出文化，同時在經濟上取得利益。然而，我想很多傳統文化界人士非常不喜歡文創這樣的字眼。因為文創是一個經過包裝的名詞，由臺灣人獨創，但是又被過分誇張了。在前文中談過，文創實際上是文化產業，可是文化人很容易認為「創意」是高貴的字眼，如果被利用來為賺錢用途，豈不是對文化的侮辱？兩者之前沒有孰對孰錯，所以無須在字意上爭論，只是在所在的立場不同，看到的方向不同，期待的目標自然也大不相同。在藝術文化與商業之間取得完美平衡的文化人，世界少之又少，所以我們才需要不同領域的專才，做不一樣的事，在我們學習修正的過程上，我們可以多包容一些不一樣的聲音嗎？

「我們玩弄『文創』這個名詞，把創意解釋為點子，把文化產業看小了。」漢寶德老師如是說，因為現在臺灣談文創的人多是「小聰明」。把古蹟變成咖啡館、把故宮名畫印上圍巾，都只是文創的「小聰明」，對於我們所期待的文創時代毫無幫助。要回到有意義的文創，必須先把文化與創意的定義加以緊縮才成。

英國最初提出的十三的創意產業核心項目廣告、建築、藝術與古董市場、公益、設計、時尚、電影和錄影帶、電視與廣播、互動休閒軟體、軟體與數位服務，音樂、表演藝術、印刷，而台灣目前列表的核心項目即是延自英國而來，而當創意成為「產業」之時，就有其一定的商業性目標了。

老話一句：「文化只要普及，就能產業化。」漢寶德老師認為，文創的「創意」，是把文化從少數人欣賞的菁英文化轉成「人人都能欣賞」，而不只是「把文化變成生意」。文化只要普及，人人都能尊重、欣賞、消費文化，文創產業自然形成。像台灣這樣的淺層歷史文化國家，更需要長期強調美感教育的普及化，因為當國民的美感水準提升，也會開始對生活事物的美學開始有要求，只有在這樣的基礎之上，台灣的文創產業才能真正地開花結果，而不是徒有以文化包裝假象的商業空殼，卻缺乏文化的核心價值與底蘊。

台灣談文創產業，只重視文化的經濟效益，卻不重視文化教育的扎根普及，政府砸大錢推動「文創」產業，卻忽略國民「文化」素養的培養。到底何時有一天我們能夠把文化與文創定位與定義清楚，社會大眾能夠形成共識，用字遣詞能更為小心，而不為字面上的「文創不文創」爭論呢？如果不能期待政府或別人，那我們就期待自己不淪為酸民，只會在網路上打嘴炮，真正從自身做些有文化建設性的事吧！

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150531

私密，是最誘人的體驗經濟！

圖說：屋頂上的貓食堂私廚的室內空間設計溫馨而別緻。(photo by Yogi)

如果我說，台北現在最難訂位的餐廳不是米其林級主廚江振誠的RAW，而是「屋頂上的貓」食堂，可能很多美食老饕不會反對。

「屋頂上的貓」食堂隱身在台北一般巷弄的住家裡，它不是什麼公開的餐廳，正是一般常說的無菜單私廚，每天只開放午餐，僅只提供兩桌共約20人左右，雖然每人要價一千五，但是無損大家進入一探究竟的意願，還聽到不少人打了上百通電話，才得以得到優先候補的機會，所以能夠在這吃到一餐真的能說是相當幸運。

我有幸在今年年初一月在朋友的號召下加入了第一次，當天就預約了下次宴請親友的時間，然而最近的有空的一天已經約到了五月，而這次造訪，老闆告訴我們今年已經全滿，要預月明年請等到六月一日開始打電話。你說，是不是很誇張？

私廚到處都看的到RP二字，其實就是私廚的兩位主人RP，R代表Roy，P則是Punpun 胖胖。兩位都是熱愛烹飪的自學者，胖胖熟悉法式料理，而 Roy 則是在行中菜料理。據說一開始是 Roy 起了「私廚」這個想法。在經營這個私廚之前，他跟胖胖一直都是有著邀請朋友來家裡吃飯聊天的習慣，一個家裡只有一張餐桌，大夥就在餐桌前把酒言歡，Roy 想把這個概念發揮出去，一天只接待一桌客人。在這之後，他們身邊有一些長輩或者朋友便很熱情地帶著他們到各個私廚去吃喝見習，稍微有了經驗之後，他們也覺得自己「好像也不差嘛！」，於是 Roy 就把自己不多的存款全部拿出來，就這麼開始經營私廚。

很難界定它是什麼樣的風味，應該就說它真的就是中西結合的一種創意料理，我不敢說這裡菜色絕對美味與否，因為口味喜好是非常個人因人而異的，然而它最迷人的地方應該在於它塑造了極具設計感、溫馨如家、私密專屬的空間，老闆也很樂於和客人聊天分享，真的就好像邀請你的親友來到家裡吃飯一樣，但整個氣氛非常溫馨舒服，從頭到尾在這裡的體驗經歷是迷人的。

這樣的經營模式不得不讓我想到被Times雜誌譽為餐廳界Airbnb的EatWith，有著異曲同工的概念，更進一步的還有「旅遊社交」的功能。不同於Airbnb「住在別人家裡」與本地人交流的住宿體驗，EatWith分享的是各國當地居家美食，讓旅行者或是這個城市的新成員可以到本地人的家裡享用在地美食，交交朋友，還能交流彼此心情故事，人生歷程經驗與融入當地的機會。

創立EatWith的創辦人Guy Michlin在2010年至希臘克里特島旅遊時，藉由朋友介紹與當地的Papadakis 家族一同共進晚餐，餐桌上聊的話題是希臘的經濟危機以及許多不為人知的本地事件觀點，聊天過程中更發現當時竟然許多希臘家庭都有一個以上的失業者，這讓Michlin相當驚訝，更突然發現這是無法從其他旅遊書或是當地媒體所得到的訊息，一般人在旅行時雖常選擇在著名餐廳用餐，卻有常有一種無法真正融入本地民俗風情文化的感覺，於是讓愛旅遊的Michlin有了創立EatWith的想法。至今EatWith已經在歐美各大城市受到廣大歡迎，持續飛速的發展中，我相信很快這股熱潮就會延燒至台北。

兩個成功的「體驗經濟」例子，關鍵就在於專屬、私密與隱蔽，可不是每個人都可以想經歷就經歷的到，只有極少數人可以享用專屬的私密時空，就像那些精品的「限量版」商品一般的致命魅力，和親密的友人到一個私密又別緻的「家」享受在地美食，一起小聊分享度過美好的時光，共同凝聚一段不一樣的回憶，就像旅遊一樣，販賣的是一段時空、無法取代的美好經歷，又有誰能抗拒呢？

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150518

另一種文創空間的可能性：共創空間

圖說：上週臨時受到TED Taipei的朋友邀請，在台北的MakerBar共創空間聽美國著名的Burning Man活動創辦人分享，現場還認識了許多創新公司的創意工作者。

最近發現越來越多身邊的的新創業的設計師和藝文界朋友都紛紛在所謂的「共創空間」工作，這個城市裡，似乎越來越多這樣的小型共同工作空間，引起我的好奇，決定最近到處走走去觀察台北的「共創空間」，一探究竟。

共創空間，也稱「共同空間」是 “coworking space”的中文譯名，是歐美國家，尤其在矽谷地區，在微型創業家大量出現後，應運而生的一種新型態辦公空間。微型創業家團隊規模小，通常從一兩人開始，且常有機會跨地區，甚至跨國界移動，因此傳統獨立辦公室的租用成本對於微型創業家是較不划算且較負擔不起的。此外，由於網路時代來臨，產品生命周期與商業模式都出現了不同以往的劇烈變動，跨領域的異業交流、合作成為謀求問題解答的好方法，而共同工作空間正好能讓不同專長背景的創業家共聚一堂，在開放式的辦公空間隨時交流討論，生物界的「異花授粉」用另外一種方式在這裡呈現。

這樣的工作空間通常採取開放式辦公室，把辦公室的一種隔間和座位安排形式，有別於傳統型態，降低座位隔板高度，更多甚至將隔板拿掉，並讓不同部門的員工在同一空間工作，增加交流溝通機會。共同工作空間的不同之處在於，在同一空間當中匯聚了多個創業家與多組創業團隊，甚至是多家新創公司一同辦公，且類型可能相差甚遠，也許是APP設計師和藝術策展人，這樣新興的工作空間對於創新創業具有十分不錯的催化效果。

最愛創業的台灣人，這幾年逐漸浮現這樣的需求，如此的共創空間也如雨後春筍般在各地展開，台北首善之都最早開始，當然數量也最多。

問了幾個在共創空間工作的朋友，他們覺得優點是什麼，大多回答：「可以認識很多不同領域的專業，缺乏靈感的時候，可以隨時分享交流，得到新想法，有時候還可以得到新資源。可以把個人和工作的領域分開，可以比較專注於工作上，而且大家一起工作，會分享零食和午餐，好像一家人，感覺很溫暖。」缺點呢？常常會有人來來去去，聊天、或辦活動的共創空間，當然聽到的答案是：「有點吵，有點忙，有點亂。」

台灣的共創空間發展至今也開始分眾化，從早期台灣比較知名的「地下連雲」，主要是由各式設計創意相關領域工作著組成，共同不定期的舉辦相關的藝文活動，發展至今，也開始各有各的特色，朝分眾發展，不但由民間開始，連許多學校也開始跟進，分別在學校閒置空間設置如此的「共創空間」，百花齊放，令人目不暇給。

有的強調以大企業贊助為背景，所以遇到投資者的機會也比較多；有的共創空間強調活動導向，所以在空間規劃上以「分享的公共空間」為重點，幾乎天天都有演講、展覽或課程等活動在發生中；有的以工藝創作為主題，空間充滿各式的工藝工具、機器和器材，歡迎各樣的創作者進來實做討論。

看了這麼多共創空間，我發現人終究是場域中的靈魂，一個工作空間會聚集人潮，是因為它擁有一種特定的文化氛圍。事實證明，所有成功的工作空間，都需有一位影響力超凡、熱於分享交流，善於溝通的意見領袖。

人們之所以會群聚在一個空間，通常在這裡他們可以獲得其他空間或組織所沒有的資源；例如更多的資金、更好的人材或更新的知識等。如果這你只是想要安靜的一個人埋頭靜思的專注自己工作，注重空間內的硬體設施，也許這個地方不會太適合你，因為這樣的空間是屬於願意放下心防，樂於交流、交換、分享的學習者，也才是這裡真正的贏家。

如果大家覺得台北現在所謂「文創園區」生猛而又商業化，無法真正給創作者一個真正發揮的空間，那麼有趣的共創空間呢？或許提供了創作者一個可以真正發揮的空間。現在就想進駐到共創空間工作了嗎？這裡永遠等著你！

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150510

富二代才懂得的事

圖說：越來越多富二代開始離開長輩的企業母體，尋求提升產業，更高附加價值的經營模式而自創品牌。(photo by Yogi)

最近台北正熱烈的展開台灣文化創意博覽會，先姑且不論最近這兩個備受爭議的「文創」二字，和這次展出的內容是否與之前相比有相當的進步，在本次參展廠商的朋友提醒下，我發現展覽中的台灣新創設計品牌，其中不乏所謂的台灣製造業的第二代子弟所創建，也成為今年展覽中新鮮的一個亮點，而這樣的展出攤位，似乎有一年比一年多的趨勢。

就讓我們暫時姑且簡稱他們為「富二代」吧，這些富二代們家中主要經營傳統製造業，有著有專業的製造技術和自己的工廠，在過去二三十年來，他們是帶動台灣外匯來源最主要的中小企業，創造出台灣的經濟奇蹟，但是他們卻不完全跟隨著爸爸如初一徹的成功腳步，試圖在準備接收家族企業之前，做一些新的嘗試和改變。

其實我之前服務過這樣的客戶不少，讓我非常驚訝的是，藉由協助這些品牌上市的同時，我才認識到台灣製造產業的實力驚人，他們的上一代一直能在國際市場上取得非常大量的製造訂單，有些甚至根本是國際數一數二大的技術或是客戶壟斷製造廠商，這些富二代們從小就被爸媽送出去求學，二三十歲後回到台灣，有的決定接承家業，有的就算不繼承家業，也紛紛的決定自己另外創業，打造屬於自己的理想創新品牌。

他們清楚的知道爸媽的產業固然龐大，但是這樣下去也不是辦法，看到國際市場競爭越來越激烈，如果不繼續強化自己的競爭優勢，未來也有可能會面臨業績上的衰退，而且，看看自己家族企業們協助的國際企業紛紛在國際市場上成立零售品牌，跟他們售出的價格相比，零售售價可以拉得這麼高，而且還得到市場的肯定，這些留洋過後的富二代在歐美看多了這樣成功的案例，甚至在國外學校主修的就是行銷學或MBA，自然回家後紛紛期待能夠有志一伸，改造家中企業的經營模式，企圖創造公司更高的經濟獲益。

然而因為每個人與家中的關係不一，所以各種迸出的進行模式都不一樣，幸運的話，家裡願意聽聽看兒女的意見，放守讓他們一搏，讓他們去做品牌改造或企業內創新；但其實更多的案例，是在私底下慢慢的進行，原因在於上一輩無法接受為何自己的兒女要去做品牌，需要前期投入這麼多金錢、人力和時間，卻短期之內無法預期收入，「為什麼不跟我一起接單子，做完就直接收現金就好了呢？幹嘛這麼累？」

舉一個客戶為例，我曾經協助一個六年級中段班的業主，家裡是中部家踏車配件的國際製造大廠，他很想直接改造爸爸一手打造的企業，但是不敢亂動爸爸所成就的一切，所以自己花小錢請公司的研發團對開發一款新的專利商品，售價與父親既有的產品差不多，但是產品比多數市場上現有的他牌有更優越的性能，於是他自己親力親為，著手與經銷商合作，而我為他設計CIS（Corporate Identity System企業識別系統），但是當講到報價的時候，他卻非常非常的保守，因為又怕爸爸看到帳單會擔心，所以發票一定要做的漂亮，因為一花大錢爸爸可能開始就會唸了，所以千萬不能高開。

另外一個也是六年級後段班的客戶，也是請我幫他處理CIS（Corporate Identity System企業識別系統）的部分，他求學返台後，一直沒有協助家族龐大的運動產品製造事業，而在外面工作求經驗，時機成熟後，他認為製造業已經不是他們這一代所能夠以勞力密集創業就能成功的產業，於是根據他個人的興趣與觀察，決定自創多媒體與線上遊戲相關品牌，但是所有的創業基金都是來自自己的口袋，和一些政府的創業補助，所以同樣在創業維艱的草創初期，在費用上非常節制。

跟這些客戶合作，雖然在實質的「金錢」收入上不算豐足，但是在設計個過程中討論到公司營運管理、企業品牌形象、策略與行銷手法，都能夠輕易的溝通，而且很容易接受新的觀念，每次在開會討論時，總是令人精神振奮，而且熱血沸騰，這些年輕創業家們給人未來無限可能的夢想，所以其實與他們合作是非常愉快的過程，關鍵在於他們開闊的眼界，在國際市場上已經學習到，「品牌」真正的意義是什麼，要從哪裡開始，要往哪裡去，該怎麼到達。

我喜歡跟這些年輕企業家和創業者打交道，其實任何品牌行銷專業工作者都喜歡，因為他們多少有些國際經驗，不管是求學會工作，他們有眼光，有遠見，有品味，清楚瞭解創建品牌的意義和價值為何，也願意以開放的心胸學習新知，溝通起來非常順暢，最重要的是滿腔熱情讓人感動。

然而我們都知道，重要的經濟來源目前還主要掌握在四五十歲以上的台灣第一代中小企業手上，而經濟上的拮据、學習更多建立品牌和拓展國際市場的行銷方法也是這些新創業者面臨的第一挑戰，我們都在期待與協助富二代的創業成功，但在他們即將闖出一片自己的天空前，我真心的期望長輩們多給他們一點點時間、信心和實質上的援助，給予他們國際市場上銷售經驗，真心的相信他們一定可以做的更好，在國際市場上青出於藍！

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150503

台灣文創缺乏的只是認識自己

圖說：泰國清邁的烹飪學校林立，而且天天爆滿，學員來自世界各地的觀光客，在課程的最開始都會帶學員上市場買菜，從認識食材開始。(photo by Yogi)

上週去我去泰國清邁自助旅行，參加了嚮往已久的半天泰國料理烹飪課，這樣的料理學校在清邁到處都是，在世界已經相當聞名，許多國際遊客來到清邁，就指明要上泰式烹飪課。從頭到尾的工作人員都是泰國本地人，老師雖然使用著濃濃泰國腔英文授課，但完全不影響這個「聯合國小班」上課的歡樂氣氛。老師帶著學員們去當地的菜市場採購，解釋當地市場每個攤位販售的食材，回到教室裡的小花園，讓學員自己試採一株株香草植物聞香，老師一邊緩緩道來泰國的氣候，然後自然而然的接著講起文化、語言、歷史，最後跟美食如何的連結起來，才開始真正的烹飪課程，每道食材的色彩、使用的工具、搭配的餐具和擺盤，都感覺到學校的用心，上完一堂烹飪課，好像上完一堂速成的泰國生活美學文化講座，隨後幾天在清邁市區觀光，都特別的有感，既使沒有任何導遊陪伴解說，我也持續不斷的回想起那天上課老師關於泰國的一切，感受身邊人事物，咀嚼這個國家的濃郁文化氣息。

民以食為天，美食本來就是普羅大眾最有感的通俗文化與喜好，美食絕對是行銷國家文化的最佳利器，也是很多國家招攬國際觀光客的重點。然而這次清邁烹飪學校給我的體驗，讓我發現「學習烹飪」更是將「品嚐美食」所帶來的「文化認知」更上一層樓，在短時間之內可以藉由烹飪的課程深度瞭解一個國家的氣候、歷史、文化、語言甚至政治，當然旅遊的最後一天，我也努力促進了當地不少食品食材的消費，小小課程的效果實在驚人。

回國之後我不禁想，台灣也自諭是個「美食王國」，為何從來沒有這樣的遊客行程，成為國家文化行銷最棒的平台？台灣一天到晚在嫌國際社會不認識自己，但是如果由軟實力來著手，不是更令人容易接受廣傳，效果更大？

我隨口問了幾個朋友，你覺得台灣為什麼不能開設這樣的觀光行程？我朋友多半都回答：「外國人大概只想吃，對學著做沒興趣吧？」這樣的回答讓我想起來，我出國前才讀到一篇文章說：「台灣的文創沒有靈魂」，簡而言之，文中提及泰國人人對自己文化和藝術都有相當的底子，官方的社會教育做的好，相較台灣人普遍對自己的文化認知都不足，自然無法展現特色，台灣的文創園區普遍充滿漂亮包裝的商品，卻沒有文化蘊底和靈魂。

作者其實講到一個重點：「你要先認識自己，才有可能發揚自己。」但是要怎麼認識自己？必須要透過和其他文化的比較，你需要先有好奇心，去思考自己的生活及其他國家文化及生活異同之處，再由這個過程中去找出屬於我們的特色。如果連自己都看不到自己迷人的地方是哪裡，自己的創作怎麼吸引到對的人？就像我們自己沒有看到自己的美食烹飪多麼有特色，瞭解裡面蘊含了多少文化、歷史和文學可以分享，其實是很多國際旅客想深入學習瞭解的，我們怎麼能夠自信的展現與推廣？

前陣子台北市都發局長林洲民先生發飆台北過去十年發展了「假文創」，提及台北的文創園區充斥餐廳和咖啡館，卻不能真正提供設計師和創意工作者創作場域。有人說要支持台灣的「真文創」，必須從現在開始少買一些日韓進口雜貨，買台灣文創服飾取代國際名牌，支持獨立音樂與正版CD，進電影院支持國片，因為我們對文創一直停留在只看不買的「假文青經濟」，願意花700元吃大餐卻不願意花700元買一根原創設計的湯匙，難怪局長會發飆。

我倒是認為，與其毫無道理的叫現在的消費者自動買國貨和創作，抗拒自己對他國的吸引力，不如還是回到問題的根本：我們根本不夠認識我們自己。創作者如果瞭解自己，會創作出什麼樣的商品？消費者如果瞭解自己，又如何不會購買這樣的商品？

最後，讓我套句藝文界老前輩漢寶德先生的一席話：「文化只要普及，就能產業化。」他認為，文創的「創意」，是把文化從少數人欣賞的菁英文化轉成「人人都能欣賞」，而不只是「把文化變成生意」。文化只要普及，人人都能欣賞、消費文化，文創產業自然形成。

如果我們都能以泰國文創發展為對照範本，就不難發現，我們的問題一直都是出在不夠認識自己和自己的文化，以致台灣文創發展一直被詬病淪為表面功夫，不是嗎？

  本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150426

反向宣導 「笨笨的死法」引人注目

 

圖說：東京地鐵一系列的宣導廣告，令人莞爾。左，這些事請在海邊做，請勿表演「地鐵衝浪」。右，這些事請在庭院裡做，請注意手中的濕雨傘。

澳洲墨爾本地鐵宣導短片「笨笨的死法」MV

https://youtu.be/JKZ27ZPMrRo

最近台中發生了重大公安事件，在台中興建的捷運鋼樑掉落，這個慘劇的發生，原因出在有很多的不應該出現的人為錯誤，造成如此的慘重傷亡，諸如為何鋼索沒有定期檢查，綑綁是否有失誤，在懸吊工作時下方應該淨空，為何沒有執行？等等問題，這些看起來很小的問題，只要有一個環節出錯就會造成重大損失，但是為何還是會發生？

我曾經在台灣的IKEA服務過，像IKEA這樣國際數一數二的大品牌有許多令人讚賞的品牌經營之道，其中一項令我印象深刻的就是「職場安全教育」，不但定期重覆做和頻繁的演習，還要盡其所能的要確保所有同仁執行在每個小細節，職場安全的獎勵或懲處更是主管們開會時常常大家討論的議題重點，我們曾經為了到底應該用正面獎勵對的安全行為，還是採取反向的懲罰錯誤手段爭論不已，絲毫不馬虎，所以對於公共安全的議題，感觸更深。

最近澳洲墨爾本的地鐵（Metro Trains Melbourne）有鑑於發現一般人常做出一些危險的舉動，導致意外發生，所以請廣告公司做了一個可愛又令人印象深刻的「笨笨的死法」(Dumb Ways to Die)安全宣導影片，裡面的一堆公仔主演的動畫示範了許多危險的動作可能導致死亡，但更有趣的是中間還含雜了一些誇張的死法，諸如：邀請變態殺人狂進屋子、刮花毒販全新的車、在外太空掀開頭盔、用乾衣機當藏身處…等等，極盡諷刺之能，卻也讓人莞爾一笑，搭配上朗朗上口的清新小曲，馬上就成為大家口中的話題，不但廣為流傳，現在還出了卡拉OK版本，手機鈴聲和兩種遊戲APP，而最近裡面的動畫主人翁還化做實物公仔，熱銷當中，真是始料未及的。

然而在反覆看了好幾次這首MV和其他周邊商品之後，我一直在想可愛的力量很大，令人難以忘懷，「笨笨的死法」成功的以萌角色引人注目是絕對成功的，

但是這樣的黑色幽默反向教育會成功嗎？ 裡面也許很多提醒的部分，其實一般的正常大人都知道，但是據實去執行與否，才是真正的關鍵。

安全教育宣導通常鎮嚇力最大的是，是以恐嚇手法直接揭露那些震撼力強大的事發血腥畫面，效果通常非常好，但就是感覺不舒服。但與其硬梆梆的去說：不要做這個，不要做那個，這個危險，那個不行。這方法，似乎又好的多了！畢竟他只是一個希望引起注目的引子，後面還需要更詳細的去引導與教育持續輔佐，才有可能看到改善。就引起注目而言，這個Campaign算是非常成功的。

平心而論，我想它非常適合低年齡的孩子們學習，因為整個設定的TONE & MANNER是以非常討喜的姿態出現，色調為粉彩色系，主角們各個圓滾可愛，整個APP的遊戲設計也是簡單易懂，實際讓孩子們練習怎麼樣做可以維護自身的安全，是一個可以與學校基礎教育結合的好教材。

幽默公安宣導的方法很多，但與其這個可愛的「笨笨的死法」，我突然想起另一個可以比擬的作品，不知道是不是因為東西文化的差別，相對起來我更喜歡東京地鐵宣導地鐵禮節的系列廣告，主要呈現形式是貼在東京地鐵的店車內，標題都是：「有些事，請在「家」（庭院、山上、海邊…等）裡做。」看到裡面的插畫簡直是令人捧腹大笑，是不是更老少咸宜了呢？真的令人印象深刻，難以忘懷啊！

如果就只看呈現出來的製作物、專案相關可預估的成本與期望達到的效果，我會覺得東京地鐵的公安宣傳Campaign簡直CP值大勝！我想突然起以前設計學校老師說：「好的平面設計是百米競賽，好的動畫是跑馬拉松。」東京地鐵的系列平面廣告正是我心中百米競賽的冠軍，正中紅心！所以好的宣傳，絕非製作物的精緻完美程度或造價，只要有好的創意，花小錢也可以達到大效果喔！

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150419

溫暖是型塑品牌最有感的行銷

圖說：HOLA與流浪貓保護協會，拍攝出一系列的吸睛宣傳萌照。（圖片來源：HOLA）

看完電影「十二夜」，流浪貓狗一直是個棘手的問題，各國皆然，但在台灣的狀況似乎特別嚴重。這些相關的協會，招募了許多志工，常常舉辦許多認養活動，宣導社會大眾以認養代替購買。

而唸過行銷學或廣告學的人都知道，美女、小孩和可愛小動物是行銷學裡的「三寶」，只要端出這其中任何一個寶貝出場，一定贏得消費者目光，長期運用得宜，還可以增添品牌企業正面形象，贏得消費者的心。最近有幾個聰明的企業就決定與這些流浪動物協會合作，以流浪動物為視覺主角，創造了一些有趣吸睛的宣傳廣告，進而造成廣為流傳的社會議題，不但幫助流浪動物的宣傳，進一步被認養，也提升了自身的品牌形象。

前幾個月在網路被廣傳，在來自瑞典的IKEA在新加坡與Animal Lovers League協會和Save Our Street Dogs動物收容所合作，在IKEA新加坡門市中推廣Home for Hope的活動，顧客在逛賣場時都可以看到展場內一個又一個的狗狗立牌。這些狗狗照片立牌全都是等比真實大小，是真有其「狗」，都是這些合作單位把他們梳洗的漂漂亮亮，到攝影棚拍出一系列的美照，他們有些坐在床上或椅子上，有些趴在地上，就像在家裡多了一個寵物一般的擺設法，讓客人假想在家中有這些毛孩子，會有多溫暖。來逛賣場的民眾只要對立牌上的狗狗有興趣，用智慧型手機掃描立牌上的QR code，就可以到網頁上了解這隻狗狗的詳細資料，如果喜歡就可以馬上選擇認養。為了推廣這個活動給更多人知道，新加坡IKEA分公司還特地拍攝了一支廣告，告訴大家來逛IKEA不只可以把心儀的家具買回家，還能帶回需要新家的毛小孩們。

這個活動從2014年5月推廣至今，已經有了部分成效，讓許多愛護動物的人士讚賞不已。很多人催促台灣IKEA也能跟進，然而在台灣IKEA有比較明確的動作之前，它的競爭對手HOLA最近在台灣展開了類似的計畫。

最近HOLA與台北市流浪貓保護協會合作，在春夏這個家居用品市場相對較冷的時期，推出「純粹春日時光」的Campaign，讓這些漂亮的流浪貓咪融入家居場景，跟他們的居家商品一起拍出萌照，讓消費者忍不住多看兩眼，然後大聲讚嘆「好可愛喔！」持續在網路上轉PO，協助宣傳，進而得到認養的機會。

其實早在這個計畫開始前，其實HOLA已經在台灣賣場實行少見的寵物專用購物車服務，即是在賣場提供標明寵物可乘坐的購物推車，並且每次使用完畢定期消毒供民眾在賣選購家居用品時，跟他們的另一種「家人」一起享受歡聚的「天倫之樂」時光，而不會被排除在外。這個計畫更勾勒出品牌的長期願景，在宣傳上和實際執行上都有一致的方向，持續讓消費者有感他們對於家中的「另一種成員」的關心，進而培養消費者對於品牌的好感度與情感。

有些企業主會問：「做這些能夠幫助我什麼？對於業績不一定會有幫助啊？」我認為這樣的與公益團體合作的感性行銷法優點有幾個：

一、這樣在每天紛擾眾多行銷與廣告活動之中，利用吸睛的畫面和感性正面立意的主題，不全然是商業的目的，卸除心房，突破眾多品牌重圍，容易引起消費者注目，進而有機會成為話題。

二、減少廣告購買經費，只要消費者心有所感，自然會持續協助口耳傳播。

三、引起消費者認同，在未來持續對品牌保持關注與好感，塑造品牌長期正面形象。

上面這兩個例子是主要是家具家飾業，這個產業的淡旺季差距非常明顯，以HOLA這次的Campaign為例，在淡季打出一張漂亮的牌，對消費者有很大的提醒作用，如果這時剛好消費沒有特別的品牌偏好，但又有家具家飾購買需求，這時就可能第一個就會想要去這裡逛逛，進而就有機會達到業績實質上的幫助。

但是有一點一定要注意，行銷不是能只做一次，必須有長期的正面立意和願景，在公司的產品、服務或甚至管理上都必須有其他相關配套，持續有計畫性的讓消費者知道，得到消費者認同，最終將成為消費者達成「喜愛品牌」的任務。

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150412

比錢更有力的協助

圖說：今年台北市的文創資源說明會，參加贈品2016台北世界設計之都的專刊。(photo by Yogi)

北區文創產業人士一年一年的盛事之一，無非是到松山文創園區，來聽聽台北市文創產業政策資源說明會，本週又在松山煙文創園區的LAB創意實驗室展開，由台北市文化基金會的創意發展部所執行。

每年在此台北市文化局與台北市文化基金會都會共同發表政府能夠給予文創相關產業的相關協助計畫，除了大家一般熟悉的創業融資與補助，藝文與設計補助，還有文創產業發展可能所需要的空間的提供，諸如台北市文化局的藝饗空間、老房子計畫以及都市更新處的URS台北市都市再生前進基地計畫等其他相關計畫。對於台北市能夠整合這些相關部會，甚至層級直達國家級的國家發展委員會、文化部和資訊工業促進會一起聯合發表等等，是一項文創產業從業人士的福音，可以一次瞭解所有的政府提供的資源，此舉令人讚賞。

每年在這個時候，也可以看見很多文創產業的老朋友，也有機會認識新朋友，成為大家聊天分享、交流經驗的歡聚時刻。今年我邀請了幾個新創的文創品牌創業者朋友一起來聽，他們也都覺得收穫頗多，都告訴我回家要想想怎麼好好利用這些資源，準備申請補助。然而今年遇到一組朋友引薦，即將自創品牌的設計公司，他們全公司都來聽這場說明會，會後卻告訴我他們覺得好像政府有很多資源上的補助，但有些他們訂好的框架，並非是他們急迫需要在設計商品上大量開模製造的費用，是否就沒有辦法申請？他們說有時候覺得除了錢之外，他們其實更需要其他方面的協助，但是看來幾乎目前提出的多是經費上的補助，好像沒有辦法完全滿足他們的需求。更還有新創品牌的老闆們告訴我，他最不屑一顧的就是跟政府申請經費，因為申請制式，關卡重重，坊間許多所謂管理顧問公司多在協助申請，就是因為瞭解政府的申請門道和撰寫申請書的眉角，所以再從這些新創公司賺取一筆顧問抽成用，實在對新創公司而言，未必是件好事。我聽完他們的心聲，詢問了他們品牌上經營的一些困擾，老朋友和新朋友都談及未來品牌的定位與通路，我根據以前的經驗不禁雞婆的跟他們分享其他品牌的故事，請他們是否需要重新再思考現在的發展方向與計畫，因為看來很多以前經營過很多品牌的問題，在新創品牌上都會曾有一樣的盲點。我想，新聞媒體總是報導成功的案例，枱面上的聽過太多成功的故事，然而，更珍貴的，應該是大家走過那些不堪回首的錯誤示範，這些分享才能夠真正的讓人學習成長。

也許這些正是他們需要協助的地方：個別的經驗的分享與傳承。雖然我們也看到相關部會分別有許多不同的公開分享活動與演講等等，但公開交流經驗分享的社交活動相對來說還是較少的。我曾經聽過高雄類似的文創資源補助說明，平心而論，高雄市在這方面的經濟補助比台北寬鬆充裕而且流程相對簡單的許多，對大多數的文創品牌創業新者其實更有吸引力，然而以台北的文創產業投入人口、活動頻繁度、學術機構數量、國際深度與廣度來說，相較南台灣是更競爭優勢的，而「人」其實不就是文創產業最大的資產嗎？所以如果台北能在分享經費資源之餘，能夠再創造更多文創社群人才相關的資源經驗分享與交流機會，將能更實質協助這群文創產業經營者，期待互相學習成長的一天！

本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150405

為何台灣人的品牌做不起來？

圖說：BMW在兒童節前夕舉辦兒童相關的大型活動。(Photo by Yogi)

上週末騎車時經過一個路燈，上面有著BMW即將在下個月兒童節前夕，於中正紀念堂舉行兒童交通安全體驗營的活動旗幟，這不禁讓我想起一個多年前的故事和我在米蘭唸書時的畢業製作。

約20年前，當我還在台灣設計學校求學的時候，聽過一個台灣人的故事，他到德國的車展看車，看到Mercedes Benz賓士的攤位有一群幼稚園的小朋友類似以戶外教學的方式來到展場參觀，而賓士攤位的工作人員非常熱情的接待這群小朋友，而且還設計一連串的導覽計畫，這位台灣人不明就理的問他們：「他們只是小孩子，也不可能會賣車，你們為什麼還要這麼大費功夫的接待他們呢？」沒想到賓士的工作人員很直接回答：「但是你怎麼知道他20年之後會不會跟你買車呢？」讓當時年輕的我對深奧的品牌行銷開始產生了莫大的興趣，而這樣的問答也道破台灣當時經濟型態下一般人所抱持的觀念，仍只停留在「只看眼前」的階段。

於是台灣畢業後工作存錢了三年，我選擇繼續到國際成功設計品牌林立的歐洲，義大利的米蘭設計學院學習設計行銷與管理，研究永續經營的關鍵秘訣。當年的畢業製作主題有四個主題可以選擇，分別跟四個不同的企業合作，於是我選擇了西班牙的汽車品牌SEAT，為他們規劃設計全新的概念店系統，給予消費者對品牌全面的體驗。我針對了SEAT的兩大族群：年輕的小家庭和未婚年輕族群，設計了兩種識別系統。為年輕的小家庭族群，我在概念店中設計了一個兒童體驗區，有小朋友可以練習玩車的小空間，讓家長在看車的時候，讓小朋友在該空間玩耍，同時學習交通安全概念，讓家長可以專心看車無後顧之憂，也會認同品牌的貼心規劃；並且設計了一個SEAT叔叔的公仔照顧教導小朋友學習相關知識，並發展出一系列的周邊商品和學習手冊送給小朋友。我當時在畢業總審的時候，對著台下SEAT的高階主管們引言解釋說：「我記得我小時候，我的媽媽總是買芭比娃娃給我玩，至今，我仍舊覺得芭比娃娃是全世界最好的玩具。」最後簡報結束，獲得如雷的掌聲，決定採用進入SEAT概念店未來的規劃。

如今，在歐洲大多數的品牌，這樣的品牌經營觀念已經如呼吸般自然而然的存在於企業精神中，雖然現在在台灣能夠普遍被接受這樣的觀念，但能夠真正落實在自己經營的企業裡卻仍是相當有限，原因卻不難理解。

台灣過去四十年以代工為主的產業導向思維，在經過國際市場劇烈的競爭壓力之下，政府也於十多年前開始鼓勵輔導台灣產業轉型品牌商，起心是為了獲取更大的商業利益、國際競爭力與國庫來源。但歐洲和台灣市場的品牌養成經歷不一樣，現在看到的歐洲大品牌回溯到19或20世紀之初是以工匠心態，細細挑琢自己的作品，無在意立刻名揚四海或賺大錢，只在乎自己的專業實力能夠解決客戶問題，無時無刻鞭策自己進一步超越客戶想要的需求，漸漸的從小累積實力，持續專注經營自己領域的專業自今，這樣的實力與心態，不令客戶感動稱其為「品牌」也難。

但是我回台服務過多家企業，大部分的業主想要一蹴可及，快速獲取商業的利益，但又總是一昧的告訴我：「這樣做品牌是要花大錢的，而我沒有那麼多錢。」但更多時候，它只是一個觀念，無關乎金錢多寡。

品牌建立需要視野、遠見和氣度，如果一個品牌的創建之初沒有立意在為社會大眾某取更大的福利，有更良善的宗旨，而是一昧的強調：「我開公司祇是為了賺錢。」只汲汲於眼前的事，那這個品牌肯定沒有未來。賺錢不是錯事，每個公司都需要獲利，才能持續營運，最終達成公司的願景，為對象群眾謀福，也是消費者對該品牌支持的最大原因。並竟真正能夠成為一個「咖」，一個真正的「品牌」，並非品牌經營者自己，而是消費者認定的，然而並非只要花大錢就可以成為一個「品牌」，反之亦然。

台灣不乏好的設計和技術，但對於商業獲利平衡和品牌立意、文化養成與品牌形象長久經營之間的連結概念還是相對顯得薄弱，如果都能夠認知到這點，最後一定會發現，原來最重要的是心態與觀念，而非金錢。

 本文出自於Yogi的東網專欄：路遙知文創 20150329