文博策展人之三：意識自己的獨特性—羅秀芝

羅秀芝為獨立策展人，同時也是藝術評論，藝術史研究與獨立影片工作者，所策劃的展覽、拍攝作品與電影評論與著作遍佈兩岸三地。在首次的文創博覽會中，與陳郁秀女士一同策劃這次的DNA & Hybrid概念館，並且拍攝了一隻短片，短短七分多鐘，卻緊緊抓住眾人的目光，令人充滿期待這次蓄勢待發的第一屆文博會。

屬於台灣的美學

「在這次的概念館我們以DNA & Hybrid為兩大主軸，」羅秀芝介紹今年概念館的特色：「我們以『館中館』的方式呈現，猶如『藝術館』一般。」

DNA主要是強調台灣的土地、文化和民俗的基本元素；而Hybrid主要是要強調突破疆界的一種融合跨界概念，藉由DNA的呈現和Hybrid的手法，希望能夠演繹台灣當代既協調又衝突的當代台灣創意美學概念。

她表示：「這次概念館精選了六件作品，裡面有不同的材質，包括了植物、染布、琉璃和LED等，還有不同民族的表現，包括了台灣的漢族與原住民等，充分展現現代台灣的融合之美。」

展現台灣在地性的美

羅秀芝在這次的策展當中與多位藝術家合作，讓她不禁思考台灣到底可以貢獻給世界什麼？她認為：「屬於台灣的美學應該從生活出發。」所有的生活環境細微都會影響台灣美感的認知，她舉例臺灣近代西洋美術的啟蒙者石川欽一郎曾指出台灣山高，河川湍急，地形和氣候影響對美的認知，連台灣的綠色都和日本的綠色都很不一樣。台灣展現開朗，日本則相形顯得陰柔，音樂的節奏也相對較強，很多獨特的環境孕育出台灣的獨特性。

羅秀芝認為從台灣原生的藝術之美，加入實用功能性，才能轉化為成功的文創產品，她說：「文創應該是讓生活更美好，在精神層面令人感到愉悅的。」

跨界、重組與混搭

「如果要給想從事文創的年輕人一點建議，我想就是要意識到自己身在台灣的獨特性。」羅秀芝語重心長的說：「從在地出發，與國際接軌，掌握當代性和時尚感就是關鍵。」

比如這次概念館的六個作品，從「跨界」出發，連結到現代的LED～同時也是台灣著名的一個產品設計，到後來成為時尚設計的一個主要材質。或是「重組」與「混搭」，比如其中有琉璃與編織，也都成為服裝作品的表現之一，儘管動機不盡相同。

「台灣過去多是微型企業，製造、研發、行銷到業務通路都各自做自己的，今天藉由文博會的機會，才有機會讓大家串在一起。」羅秀芝表示：「掌握在地性，就是贏家！」這次文博會的主題「出發」，恰恰符合這次所有與會人和策展人的心情，正也代表了許多極力奔走文創產業間人士最大的期待。