文博策展人之二：開啟文化生活而來的記憶鑰匙—胡佑宗

身為本屆文創博覽會「居家美學館」的策展人胡佑宗，民國五十三年出生於高雄，畢業於國立成功大學工業設計系與德國柏林藝術大學工業設計系，曾任教於實踐大學工業設計系與高雄師範大學應用設計系，目前任教於成功大學工業設計系，現任唐草設計(ndd design Tainan)總經理，中華民國工業設計師協會 (CIDA) 理事、監事、常務理事，以及國立台灣工藝研究發展中心 (原工藝所) 設計課程講師。他曾經獲得台灣優良產品設計獎，美國IDEA設計獎，德國Red Dot與iF設計獎，近年擴展設計事業的版圖，2009年籌畫台灣無形文化資產特展以及2010年籌畫「高雄好漢玩字節」之「玩物尚字館」。他多年沈浸在設計的領域，對台灣文創推展有許多感觸與經驗。

第一次約會般的新鮮

談及這一次的文博會，胡佑宗非常有感觸的說：「或許這是第一次由官方文建會主動建立橋樑與民間對話，所以感覺好像第一次約會，還未開始真正感受到『啟動』的動力。」大家還在試著瞭解彼此的對話中尋找開始，文建會漸漸開始摸索產業界需要什麼樣的協助，而業界從研發、設計、製造到後端的品牌行銷上中下游第一次匯集在一起溝通，也需要一點時間整合。胡佑宗說：「我不敢期待第一次就有卓越表現，或是絕對會吸引到廣大海內外買家的注意，但是這第一次的約會，是絕對踏出令人興奮第一步的開始！」

尋找台灣美學風格

在居家美學館的策畫，胡佑宗亟欲思考的問題點在於如何為台灣風格定位，以及如何呈現。在與台灣本土生活居家美學品牌對話之後，他將目的放在「如何有意識的將台灣美學的DNA挖掘出來？」胡佑宗說：「其實台灣不是一個主要的生活形態輸出國家，」如同法國有咖啡文化，中國有儒家精神等有淵博的大陸型歷史藝術與文化國家，「但是台灣因為特有的淺層移民文化，多樣的文化交雜於這片土地，卻非常有潛力成為未來的文化輸出國。比如台灣五六零年代的鐵鑄花窗，原創不在台灣，卻在台灣這片土地上自成一格，成為台灣記憶中的一部份。」

摸索平衡：形式結合技法

胡佑宗再舉一個例子，比如宋朝的冰裂紋，運用在陶瓷或建築設計、玻璃上面，她是很美麗的，但是那是因為北方的氣候冷冽所產生的圖紋，在台灣天氣比較溫暖，所以見不到這種紋路，若是使用這樣的視覺語彙代表台灣，則顯得矯情。胡佑宗認為：「真正的台灣風格應該從我們的真實生活中尋找元素，將現有元素轉化，從中產生想法與養分。」如果我們以開放的心態來看待自己的混雜風格，其實會發現台灣的文化精髓來自於庶民文化，比如布袋戲有如Cosplay般的有趣。胡佑宗最後不忘強調：「最怕的其實是我們不知道自己活在什麼年代，對文化的自覺不夠。」就像台灣的夜市之美，加以改善將會成為與世界的溝通元素，而大家所常常認知的混亂，是需要設計師和美學家進而改善，這才是當下轉化為台灣美學文化的核心工作重心。