Tim Walker的時尚風景

本文同步刊登於【樂多新文創】

過年前，我交了這篇稿出去，介紹的是我最愛的10 Corso Como的Galleria Carla Sozzani展品。Carla Sozzani就是米蘭時尚地標～10 Corso Como 的創辦人，她的好品味和好氣質遠近馳名，也令我流連忘返～讓我想起以前在義大利唸書的時候，她還有親自來為我們導覽他所一手創建的10 Corso Como，我遠永忘不了她在講話時的氣韻，是那麼優雅，他的金髮、白襯衫和藝術家老公Kris Ruhs所手工打造的超大首飾在燦爛的陽光下像是電影「魔戒」裡的精靈女王般閃耀，難怪會被米蘭譽為「時尚教母」。

不過今天不談她，下次我再找時間來寫一篇專文介紹Carla Sozzani～今天要談她的是現在此刻正在Galleria Carla Sozzani的展～

每年他都會在一年兩次的米蘭時尚週搭配時尚藝術，和一年一次的米蘭設計週搭配設計相關展覽，讓當時來「朝聖」的世界各地專業人士有眼福可享。就像去年我是米蘭設計週去的，就是展出一甲子的「義大利後現代主義～MENPHIS」囉～ 這次春季的米蘭時尚週，她也準備了這場令人目不轉睛的精彩大戲～時尚攝影師Tim Walker～


巨大電視中的Gareth Pugh和他的模特兒


rolo hesketh-harvey和他的棍子麵包飛機

Tim Walker的時尚風景
2010.1.24～2010.3.7 @ Galleria Carla Sozzani

harpers bazaar 2009 halloween issue



去過米蘭的人，一定必到10 Corso Como這個複合的時尚店朝聖，它的創辦人Carla Sozzani是米蘭時尚圈裡傳奇性的人物，Carla身為義大利版VOGUE總編輯Franca Sozzani.的姊姊，擁有超級時尚圈好人脈以及絕佳的品味，加上Carla與珠寶設計師兼雕塑藝術家老公Kris Ruhs兩個人合手打造了在10 Corso Como，並且在店內開設米蘭獨一無二的半戶外畫廊Galleria Carla Sozzani每次的展覽，幾乎都成為米蘭這個偉大的設計首都的重點新聞，舉凡服裝設計、工業設計到純藝術，都看得出她絕妙品味的精挑細選。



jamie bell和pip hanks向達利致敬


不過今天不談她，下次我找時間再來寫一篇專文介紹一下米蘭最傳奇的10 Corso Como和它的創辦人Carla Sozzani。今天要談她的是現在此刻正在Galleria Carla Sozzani的展～

每年她都會在一年兩次的米蘭時尚週搭配時尚藝術，和一年一次的米蘭設計週搭配設計相關展覽，讓當時來「朝聖」的世界各地專業人士有眼福可享。就像去年四月是米蘭設計週時我去了一趟，當時展出的就是一甲子的「義大利後現代主義～Menphis」囉。而這次春季的米蘭時尚週，她也準備了這場令人目不轉睛的精彩大戲～時尚攝影師Tim Walker所創做的“Pictures”，就是令人眼睛為之一亮，精神為之振奮，超越視覺想像空間的展覽。



粉彩貓

Tim Walker 為一位專業的時尚攝影師，他1970年生於英國，目前在倫敦定居工作。他對攝影的熱情始於在倫敦為全球最大的媒體集團之一Condé Nast製作Cecil Beaton檔案。1994年他由Exeter College由畢業，便到聞名的紐約攝影師richard avedon工作室擔任助理的工作，返回英國後，他開始為英國的報紙拍攝人像照與紀錄照，25歲時他為英國、義大利和美國版VOGUE雜誌拍攝了一系列時尚故事，隨後即成為各大時尚最後歡迎的專業時尚攝影師，直至今日。


洋裝燈

他第一次重要的展覽於2008年春季的倫敦設計博物館展出，當時獲得熱烈的好評，隨後他的作品也成為英國 Victoria and Albert Museum和National Portrait Gallery博物館永久珍藏，可見他在視覺創意上的成就。而這次位於Galleria Carla Sozzani的展覽“Pictures”也會出版攝影集，令我非常手癢，很想改快去買一本來珍藏。



the prima ballerinas of the ballet west and patrick wolf


這位年輕的攝影家與視覺藝術創作者，這次展出是以往完全未公開，也是人類視覺衝擊前所未見的作品。Tim walker的作品對時空懷有不一樣的想像，也激起一股壯麗之美的情懷，許多場景是看似在如此奢華的空間，但又混雜錯置在每日的生活情景，看起似乎有點傻引人會心一笑，卻又非常的誇張。他每幅作品似乎都訴說著一個故事，來自於童年的陳年幻想，所以看了心理都會忍不住會心一笑，詮釋出我們內心渴望但不及的夢想，既使看起來在怎麼荒誕怪異、異想天開、令人想入非非或可笑，都看得出內在一絲純真的童趣。更令人激賞的是，他每一幅的構圖和場景完全都是細心的構築，完全沒有借用電腦修圖與製作，在電腦科技發達的這個年代，他的作品果然是懷有孩童時代的純真，帶給人們無窮的創意想像空間。


蝸牛雕塑


蝸牛雕塑特寫



以海運木貨櫃箱製成的展覽檯


展現tim walker工作過程包括手繪草圖等



展場～將人才模特兒頭放在海運木貨櫃箱裡


展場概覽 1


展場概覽 2


運用在攝影裡的骷顱放置在展場 1


運用在攝影裡的骷顱放置在展場 2

延伸閱讀： Tim Walker "Picture"開幕酒會
Tim Walker官方網站
Galleria Carla Sozzani官方網站

【轉載】使簡報像iPod迷倒眾生！

這篇文章對我非常有幫助，如果你想做一場動人的簡報，不妨學學Steve Jobs吧！

賈伯斯不是在做簡報，是在提供一種體驗。想像你去紐約百老匯觀賞得獎的舞台劇，你會希望看到多種角色、精心巧製的舞台道具、令人折服的布景，還有讓你覺得值回票價的炫麗片刻。賈伯斯的簡報就包含了上述所有元素，讓他在自己和聽眾之間，建立了強烈的情感連結。
----卡邁‧蓋洛


在2008年元月的簡報上，賈伯斯若無其事走到舞台一角，拿起一個牛皮紙袋。然後，他打開牛皮紙袋，抽出他要介紹的全球最薄筆電。現場觀眾爆出熱烈掌聲，而到了隔天，賈伯斯從紙袋中抽出筆電的照片，攻占了各大報章雜誌和許多網站的版面。那是被掌聲打斷的精采一刻，足以引起任何觀眾驚呼「哇塞！」。

賈伯斯非常善於在簡報中精心策畫這種時刻，事實上，他經常處心積慮要激起觀眾的熱烈反應。每一場賈伯斯的簡報都經過精心設計和策畫，目的就在於營造這種讓人津津樂道的「哇塞」時刻。當你回顧賈伯斯的簡報，就會發現一切內容都經過事先設計，為那個時刻鋪陳氣氛。他真的是箇中高手。

其實這也不是賈伯斯最近才開始玩的新把戲。在1984年的蘋果公司股東大會，要發表原版的麥金塔電腦時，賈伯斯走到舞台中間，從帆布袋中拿出麥金塔，然後說：「好了，我們最近已經討論太多關於麥金塔的事情，可是今天，史上頭一遭，我要讓麥金塔自己為自己說話。」語畢，麥金塔開始用數位語音說起話來：「哈囉，我是麥金塔，能從袋子裡出來感覺真棒。我不習慣對著一大群人說話，我只想跟大家分享我第一次見到IBM大型主機時想到的一句話：千萬不要相信一台你舉不起來的電腦。大家都聽得出來，我現在會說話，不過我想坐下來好好聽別人說。因此，很榮幸為大家介紹一個有如我父親的人：史蒂夫‧賈伯斯。」

全場報以熱烈掌聲，賈伯斯營造出他要的精采一刻。這次產品示範引起高度的注意，在YouTube上有超過50萬人次點閱。

賈伯斯整場簡報都在鋪陳氣氛，成功營造出這些精采時刻。如果你想效法他，就要好好想想，你希望聽眾離場之後可以牢牢記住哪一件事情，然後以此作為一切內容的核心。為這個核心醞釀氣氛，再加進一點驚奇和戲劇效果，營造出讓人回味無窮的難忘片刻。賈伯斯通常會把要宣布最重要內容留到最後，要為簡報注入戲劇效果，這也是很值得仿效的模式。

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提到做商業簡報，史蒂夫‧賈伯斯無疑是黃金標準。他的演說造詣極高，有許多人只為了有機會搶到最好的位子去聽他為蘋果公司做的產品發表會，甘願在冷颼颼的氣溫下徹夜排隊。簡言之，賈伯斯是個很有魅力的推銷員，靠著天賦和個人魅力來推銷他的點子。

引人入勝的簡報不要只是談產品的特性和好處，誰都會這麼做，而是要以你的品牌為核心，精新設計令人振奮又吸引人的故事。要實際做到如此，應該：

■在開始用簡報軟體之前，先在紙上規畫和創造你的點子
如果你要簡報，千萬不要先打開PowerPoint、Keynote或其他任何簡報軟體，這樣只會得出一堆枯燥乏味的幻燈片和條列項目。與其這麼做，不如先在紙上規畫和創造你的點子，寫下你將如何介紹以下9項絕佳簡報都具備的共同要素：
1. 標題——你想要讓聽眾記住什麼關鍵概念？
2. 熱忱的陳述——告訴聽眾這件事為什麼很要緊。
3. 決定你的3大訴求——你希望大家在聽完之後，能夠口耳相傳的3項重點。
4. 運用類比和譬喻——這兩項工具可以用來說服聽眾，讓他們完全接受你所說的3大重點。
5. 示範——產品或服務的示範可以為簡報增加戲劇效果和趣味。
6. 夥伴——想想還有誰可以為你所做的事情背書。
7. 顧客見證——可以運用哪些證明和第三者的背書，讓大家對你要展示或發表的東西更放心？
8. 影片——可以用什麼方式生動地展示產品？
9. 其他視覺道具——還有什麼東西可以結合到簡報之中、可以傳給聽眾去觸摸和感覺，或是可以讓聽眾實際體驗，讓簡報更令人振奮、更吸引人？

■回答聽眾心中唯一在乎的問題：「我為什麼要聽你說？」
要有說服力，就得立即回答這個問題。不要搬弄行話，只要簡潔把你想說的說出來就好。如果你想要幫助顧客節省時間或金錢，就這麼告訴他們；如果你要努力讓人生更有樂趣，就直接告訴他們。說明你的商品將如何改善顧客的生活。要不只一次重複那個好處，以強調你的重點，然後確定所有輔助素材（譬如文宣、網頁和新聞稿）都符合你提出的概念。要著重於推銷產品的好處，而不是產品本身。

■對你想達成的目標抱持熱忱的態度和清楚的目的感
你想達成的核心目標大概和賈伯斯有所不同，沒關係，不論你的動機是什麼，都要在每次做簡報時熱忱地表達出來。讓大家確切了解，你的心靈完全投入在你所要做的事情上。要對你的服務、產品、公司或志向，抱持真正的熱忱。

如果其他方法都行不通，就要想出產品或服務可以如何改善顧客的生活，然後熱切地跟顧客分享。如果你從事的正是你所喜愛的事業，這一點也不難，而如果你只是為了賺錢，那就會難一點。清楚表達你的目的感，讓所有人都確實了解你的目標。

■擬出「推特般的標題」——不超過140字元的訴求
賈伯斯善於創造非常適合用來當140字推特文的標題。他想出的標題能讓媒體在他每次簡報結束後不斷炒作。不要想靠運氣去創造令人難忘的標題，要積極主動，創造出一句你想用來當標題的宗旨，然後讓整體簡報（以及補充的素材）都符合這個標題。不要忘了，最棒的標題，是要為聽眾們擘畫一個更美好的未來。

■運用「事不過三」的法則製作路線圖，引領聽眾跟隨
賈伯斯幾乎在所有的簡報中，都會為聽眾畫出視覺路線圖，而這些路線圖總是3個為一組。對聽眾的來說，「3」是個魔術數字，超過這個數字，大家會搞不清楚。告訴聽眾他們要注意3件事情，他們就會全神貫注，也能夠想見3個重點結合起來的意義。告訴大家你要討論3件事情，也能為即將要介紹的內容營造一種期待的心情，如果你把最棒的一項留在壓軸，那更是如此。

■一定要找出你將要對付的敵人
賈伯斯在簡報中常常會問這個問題：「各位為什麼需要這個東西？」然後他會這樣說明：「我們在研究中發現……」透過這樣的方式，賈伯斯得以建立起產品應該存在的理由，而不只是要為蘋果創造營收。他會激勵大家變成傳播福音的信徒，加入這場對抗平庸的聖戰。賈伯斯先指出問題的這種方式，營造了一種氣氛，讓人欣然接受其所提出的解決方案。

■舉出追求進步的模範。
1984年，蘋果的產品在最後關頭即時出現，戰勝了賈伯斯口中為贏得世界霸主寶座不惜一切代價的IBM。2001年，蘋果的敵人變成了萎靡不振的數位音樂產業。2006年，蘋果開始採用英特爾的晶片，因為現有的個人電腦速度太慢而且不好用。賈伯斯非常擅長推銷更優質的顧客體驗，而不是電腦等電子裝置。

想在做簡報時仿效他的方法，應該：
1. 說明所屬產業的狀況，或是產品類別的現況；
2. 指出因為某種理由想維持現況的對手；
3. 清楚明確地陳述造成顧客痛苦的問題；
4. 鮮明地描述你的產品或服務可以如何解決那個問題，並勝過競爭對手。

■別忘了每隔10分鐘左右中場休息一下
大量研究顯示，人類注意力集中的時間只有10分鐘。因此賈伯斯在所有簡報中，每隔10分鐘就會介紹不同的要素，不會讓聽眾有時間感到無聊。要有同樣的說服力，你也必須想出不同的元素，每隔10分鐘就加進來。這樣就能重燃聽眾的興趣、讓大家能夠保持注意力，並且使整場簡報更令人難忘。

時尚的貨櫃屋學生宿舍

看到這個設計，立刻想到的就是十幾年前開始在台灣草偃風行的貨櫃屋。

曾幾何時，在台灣，貨櫃屋已經是工寮或窮苦人家暫時棲身之所的專屬？形象總是殘破髒亂不堪？其實貨櫃也可以很有設計感兼具功能性！這位法國建築師olgga architectes替我們實踐了這個夢想～

這是一個位於法國海港Le Havre的學生集體宿舍案crou，使用一百個回收的貨櫃組合而成，這豈不是當初我們一開始使用廢棄貨櫃，重新運用的環保意識初衷？一點點思維不同，設計的力量無限大～你一定會驚呼，平平都是貨櫃屋，怎麼也可以這麼時尚！


'crou' student housing made from 100 recycled shipping containersfrench architecture firm olgga architects has designed a student housing complex called 'crou' constructed from 100 recycled shipping containers. located in le havre, france the individual shipping containers are stacked on top of one another, each signifying a different student's room.


the pyramid-like arrangement of shipping containers




profile view




front view




one of the room typologies




one of the room typologies





view of the site within the city



site plan

【樂多新文創】重機械女鞋上陣，台灣美女㊣設計出品

我在橙果設計的時候，認識一個好可愛好漂亮又好有才華的設計師美女～Yoyo，她的美麗不只在他的外表展現，更在她的心裡、腦裡和手上揮灑，她和好友Michelle Wu一起自創了這個特立獨行的女鞋品牌～Heavy Machine不流於通俗，讓人不注意他們都不行！品味超前衛的她們，在海外展出也獲得相當的好評，真的很替他高興～

所以我搶著採訪她，今天終於刊出，快跟大家分享這麼獨具創意的設計品牌，也獻上我對她的祝福！

詭異童趣的設計品牌Heavy Machine

最近還看到他們上電視喔～真替他們高興！
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最近台灣設計師的新聞在國際頻傳，屢創佳績，從歐巴馬夫人鍾愛的吳季剛、獲得德國Red dot設計大獎的吳東治、和最近名聲大噪、獲得2009年美國最大國際服裝競賽「前衛時裝獎」的古又文等，再再顯示台灣的豐富的創作與設計實力驚人，不亞於歐美設計大國。 peach elf 桃子精 calamari 花枝 nostalgic chick 摩登小腳 最近又一個來自台灣的新興設計師品牌抓住了我的目光，是最近揚名海外少見的女鞋設計品牌Heavy Machine，她們甫結束2009年秋天於紐約舉辦的新銳設計師展就獲得極大的好評，甚至吸引了teen vogue總編輯和英國精品百貨公司Fenwick的青睞，證明了這個品牌不但設計創意強，更有市場行銷吸引力。 第一眼看到Heavy Machine的設計，一定非常驚訝她的設計這麼的「工業」，一出場就亮人驚豔，顛覆傳統以往對女生高跟鞋輕盈、性感又柔美的印象，HM厚實結構性如建築、機械、工業、建築、樂高、機器玩具、大男人的工業結構線條結合死小鬼的機車配色方式、小女孩的天真浪漫情緒和老人的經典傳統手工，成就這品牌獨一無二的個性。 其實Heavy Machine創辦人是兩位來自台灣27歲的美女設計師，當Yoyo Pan還是澳洲墨爾本皇家理工大學設計系學生的時候遇到同好由紐約知名的設計學院FIT畢業的Michelle Wu，兩個愛鞋的人總覺得高跟鞋市場少了些什麼，創辦人Yoyo告訴我：「當初是想尋找一雙機車無厘頭又適合隨時逃跑的高跟鞋，市場上看不到，於是就自己做了！」 她們兩一心想創作充滿詭異童趣的女鞋品牌，品牌軸心就如同名子一樣反骨幽默。女鞋是一個很好陳述想法的另類武器，取名Heavy Machine的原因是因為高跟鞋，在一般女人的預期下，應是輕盈的，性感的，但理性的從健康角度來看，高跟鞋不只是讓你的腳直接產生疼痛與不適，長期穿著更會傷害你的膝蓋、脊椎、甚至腦袋，女人身理上承受著折磨但心理上卻深深愛著她。所以創作這樣一雙與眾不同的鞋期望她是一台驅使女人為了性感而犧牲的重機器。

一開始由於設計稿過於天馬行空，初期的生產研發上遇到許多無法克服的瓶頸，她們倆也吃了不少苦頭，幸運的是在研發幾乎停滯時遇到台灣製鞋老師父，在見識到兩個女孩對鞋類的熱情堅持後，決定加入自己20多年來的研發經驗，突破傳統製鞋流程以及技術，重新估算鞋根結構以及鞋面組成方式，將這些圖紙上的幻想達成好穿實用的單品，於是這品牌在歷經近兩年的研發後終於克服萬難的開始量產，但是每雙鞋仍然不忘初衷，秉持純手工製造，使用義大利進口皮材，並不計成本的小量開發每季新色，每季自行開發新楦頭以及根款，兼顧結構以及承重上的穩定性，達到品質以及設計上的市場區別。 她們清楚台灣的小型市場規模不足以讓這個品牌存活，所以大膽加入紐約的國際新銳設計師展覽，期待在海外市場有所斬獲，沒想到一炮而紅，展覽中到處充滿討論她們作品的耳語，也一舉接下了不少來自世界各地的訂單，包括歐美以及新興的中東市場都對HM充滿了興趣，讓兩個小女生對自己創意獨見的設計女鞋品牌更加信心滿滿。 目前初成立期間預設定每年兩次女鞋系列發表(spring / summer, autumn / winter) ，定價跟一般名牌鞋比起來非常「親民」的HM，目前在台灣的朋友能不能就近欣賞呢？答案是肯定的 ~ HM即將在1月15至30號於敦南誠品展覽，建議你找個週末，去試穿看看吧！你會發現原來也有高跟鞋可以讓你穩穩走路，如同重機器般的實在！

10/10 Apothecary@A9+高雄大立

為了這個新品牌，我簡直快去了半條命...

現在這個很酷很酷位於信義新光A9一樓的櫃終於完成，
我設計專案的工作暫且告一段落～
也可以得意的給大家欣賞了！

雖然我的苦難還沒結束，
除了開櫃和開幕記者會，
接下來還有盛大的開幕酒會和宣傳行銷造勢～
但是年前總算可以先喘一口氣啦！



室內設計主要採鑽石面切割，
裡面薈萃了世界級的精緻品牌，
元旦放假的時候有空就逛過來，
（在COACH和BURBERRY對面）
欣賞一下吧！^^

美妝通路新演進台北首座Niche Brands的集萃複合櫃
10/10 Apothecary複合店 新光三越信義A9館閃耀登場！

2009/12/22

Diptyque, Natura Bissé, Eve Lom, By Terry, Själ, Zenens, Maline+Goetz, Vitaman. Amenity. Christophe Robin等經典品牌，一直是國內消費者引頸期盼但苦無適當的通路規劃經營，而無法進入台灣市場。

以真實醇美(Authentic)、健康概念(Well-being)、尖端技術(Cutting –edge)為核心價值，『10/10 Apothecary』（註一）網羅了來自世界各國的彩妝、保養、香芬、芳療、及護髮產品等品質與口碑兼具的經典品牌，以及不可錯過的新進當紅商品，今天(2009年12月22日)於台北信義商圈新光三越信義新天地A9館熱鬧登場！

註一：Apothecary: 源自於歐洲藥妝店之名，其意函為提供消費者有效性、安全性的產品、及可信賴的專業服務，同時具有精緻優雅的櫃點形象。

新的零售通路概念，世界級美妝優質品牌登台的發展搖籃

『10/10 Apothecary』的創立發想來自客林國際總經理楊啟良在化妝品業界20年對市場觀察，向國外取經的新零售概念！楊啟良表示：90年代末期台灣化妝品市場開始走向品牌區隔化，消費者期待更專業或更符合自我概念的品牌，為滿足消費者的期待，台灣引進許多專業或是有獨特概念的利基品牌(Niche Brand)，但多以傳統專櫃形式經營。然而近年來，由於主流化妝品牌採取大量促銷折扣，帶給消費者所期待的利基品牌在經營上產生極大的壓力，甚至撤出台灣市場，使消費者只能從國外購買。

【我們家資深台柱品牌～Aesop】


楊啟良評估，目前台灣已進入成熟市場，化妝品市場銷售總量成長趨漸飽合；但消費者對產品的認知與要求相對提高，此刻正是引進先進國家市場通路型態的最佳時機，如香港的Joyce Beauty、英國的Space NK，及澳洲MECCA cosmetica等，以降低利基品牌進入市場的障礙，也讓消費者即使不用出國也能享有世界各地的最新流行及經典商品。

【法國上流香氛品牌～Diptyque】

『10/10 Apothecary』銷售的品牌，皆由創辦人楊啟良長期遊走世界各國發掘具有真實醇美(Authentic)、符合健康概念(Well-being)，及使用最新研發科技(Cutting- edge)的高品質商品。以目前進駐的品牌數量即有10個品牌，超過數百種商品販售，未來將有更多品牌陸續到位，預計約有20個不同品牌，提供注重生活品質、細節、有獨立思考、且樂於探索新事物的國內消費者，最經典、最流行、完整度100/%的生活美學相關商品。

【紐約中性潮品牌～MALIN+GOETZ】


跳脫傳統專櫃品牌的行銷框架，以【More than promotion】的策略，吸引消費者靠櫃！

當今百貨化妝品牌業績佔比，以母親節、周年慶2個檔期約佔全年的60%以上，也就是說不到40%的業積分佈在其他月份。面對不健康的消費結構，『10/10 Apothecary』要以不打價格戰，反而用每月、每季都有不同新品上市來吸引嘗鮮的消費者靠櫃。此外，在服務上，將建立專屬VIP制度，不定期邀請與『10/10 Apothecary』相同理念的生活美學達人舉行品味生活相關活動，讓服務豐富多元！而在『10/10 Apothecary』內銷售的商品價格，將追求與國外無價差的理想，讓消費者不出國，亦可享受世界經典化妝品。

【醫生創辦超醫美品牌～Zelens】

看好台灣消費者追求極緻品質商品的潛力，『10/10 Apothecary』目前已在台灣開立2個櫃點，包括甫於今年10月底進駐高雄大立百貨，以及剛開櫃的台北新光三越信義A9館，未來計劃於五年內於全省擴點15家，其包括進駐百貨商場與開設獨立店。

【這是高雄大立店的設計，出自不同設計師，所以風格也不盡相同喔～】

創新、簡單、開放的櫃裝設計概念，留給每個品牌最真實的演繹空間

『10/10 Apothecary』追求產品創新，將不斷引進新品牌；以20個品牌為理想目標；櫃裝設計簡單，採用近乎無色調的米白色，目的是讓每個品牌凸顯各自獨樹一格的特色，在視覺色彩不干擾的情況下，真實呈現品牌獨特的形象及包裝設計；開放的空間設計，讓消費者自由體驗產品的功效與選購。

『10/10 Apothecary』新光三越信義A9館於2009年12月22日開幕，歡迎酷愛利基品牌(Niche brand)的消費者來這裏發現、享受、體驗來自世界品牌的美。


【這整排Diptyque更壯觀！】

創新、簡單、開放的櫃裝設計概念，留給每個品牌最真實的演繹空間『10/10 Apothecary』追求產品創新，將不斷引進新品牌；以20個品牌為理想目標；櫃裝設計簡單，採用近乎無色調的米白色，目的是讓每個品牌凸顯各自獨樹一格的特色，在視覺色彩不干擾的情況下，真實呈現品牌獨特的形象及包裝設計；開放的空間設計，讓消費者自由體驗產品的功效與選購。 『10/10 Apothecary』新光三越信義A9館於2009年12月22日開幕，歡迎酷愛利基品牌(Niche brand)的消費者來這裏發現、享受、體驗來自世界品牌的美。





可以告訴我你們比較喜歡那個櫃的設計喔～^^

【轉載】古又文、吳東治 窮孩子跳上設計舞台

台灣設計滿地紅！最近又一些優秀的孩子躍上國際舞台，很開心，也替他們覺得驕傲。他們的故事，可以激勵很多還在奮鬥中的同學們....台灣設計加油！
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沒有優渥的家境、漂亮的學歷，古又文和吳東治來自邊緣家庭，卻靠著過人的堅毅與努力，在設計的世界舞台上，發光發熱。
作者：李雪莉 　出處：天下雜誌

舉著鑲有銀色剪刀的獎座，站上曼哈頓國際服裝競賽舞台，拿下前衛時裝獎的古又文說出「我來自台灣」的那一刻，這位打毛線的一八○公分大男孩，注定成為台灣家喻戶曉的人物。

源自社經邊陲的家庭、文化邊陲的學校，三歲喪父，他靠著媽媽掃馬路和低收入戶補助成長。沒有物質支持，更無主流世界認可的漂亮學歷，古又文卻在十七歲立定志向後，從松山商職、樹德科大、輔大，擠進英國中央聖馬汀藝術設計學院，從社會底層一路戰鬥到世界舞台的中央。他創造了全球認可的美學，打入曼哈頓時尚殿堂。

得獎後就沒好好休息過，電話那頭，古又文強打精神說，「我那麼慘，還可以做到這步田地，滿希望自己的故事能鼓舞學設計的年輕人，能往前再走幾步路。」

台灣邊緣孩子爆發出的設計能量，今年像是連成一線燦爛的煙火，向世界舞台投射光芒。

今年剛拿到德國工藝設計紅點（Red Dot）大獎的吳東治，也是一例。

花蓮縣吉安鄉一幢民宅前，吳東治的父母正揮汗，烹煮著道地的龍鳳腿和肉圓。這小攤子就這樣養大包括吳東治在內的五個小孩。

和古又文一樣，沒有漂亮的學歷，吳東治在花蓮高工建築科畢業後直接當兵，二十歲前沒離開過吉安鄉。

但二十歲，確定以設計為志業後，他拚命向前，就讀亞東工專夜間部設計科、實踐大學產品與設計研究所，在國際競賽中征戰。短短四年間，他拿了十一座德國紅點大獎、兩個德國iF獎、一個美國IDEA獎，成為工業設計界的新星。

三十歲的古又文，和三十二歲的吳東治，成長過程中被貼著各式的標籤。他們是靠著怎樣的條件與努力，在石縫中開出花朵？

被世界遺棄 仍選擇相信
單親、家境清寒的古又文，青少年階段經常招來「單親就是壞孩子」的鄙視眼神；而且，他愛看清水玲子的少女漫畫、不愛打籃球，使他不受男同學歡迎。

「那是個沒有中性的年代，不是陽剛就是極陰柔，這兩極我都不是，」談起十年前青澀歲月的傷口，他敏感咀嚼當時的愁悵。

吳東治則是同學父母口中，喜歡打電玩、成績不怎麼好的壞學生。那段日子他最深刻的記憶，還包括每天下課要走哪條路，才不會被野狗咬的困境。

父母養家的辛苦，以及成長中一切得仰賴自己的生活本能，都讓他們無暇自我放棄。

古又文說，不論別人怎麼折磨你、詆毀你，如果對想做的事分析與思考過，就要對自己有信心。而吳東治則認為，「如果因別人對你的觀點而受傷害、沮喪，只是徒讓別人少個對手而已。」

古又文在男生堆中勇於做中性的自己；吳東治無懼眾人眼光，在改裝摩托車中，摸索出工業設計的道路。

他們抽離地笑看世界，然後一頭栽入美的世界裡，專注做自己。

喜歡畫畫和設計的兩人，沒花太多時間周旋、浪費在人云亦云中。當同齡者還在四顧茫茫時，他們二十歲不到的年紀就確立志向，開始接案、實習，半工半讀養活自己。

與真實世界拚搏的經驗，更讓他們提早磨練設計的技法，目睹設計的全球標準。

吳東治在台北縣亞東工專讀夜間部、古又文在高雄縣燕巢鄉念樹德科大時，就大量接案，了解顧客與市場對設計的需求。古又文重要啟蒙恩師之一、樹德科大流行設計系老師邱鳳梓說，「他不在乎案子的大小，即使是僧袍或休閒服都不拒絕，他要賺工讀金，願意接受各種磨練。」

成功來自失敗經驗的累積
兩人在設計領域有天賦，更有熱情，都想創造自己的品牌。

他們的策略，是把自己往世界的舞台丟，定期盤點能力、條件。

古又文很在乎國際競賽，「我不要形容詞，好或差太主觀。我要有個鐵錚錚的標準驗證實力，尤其對學歷不漂亮的人更需要這些。」所以他到上海、北京，四處參賽。

吳東治也是給自己許多期許與壓力，定期規劃參與比賽。進入亞東科大不久後，他就投遞大大小小的比賽。

比賽，是充滿挫折的，儘管人們記得的，總是他們獲獎的時候。「只有成功的經驗才被別人看到，但我有很多失敗經驗。」吳東治今年拿到亞東科大傑出校友，但很少人知道，當兵前他曾被亞東入學考拒絕過一次。

古又文也遇過參賽多次未得獎的低潮，那時他的情緒爆開，哭倒在房間地板上久久未起。直到情緒平復，再拍拍衣袖，分析自己到底哪個環節做錯。

他們沒時間自暴自棄，知道成功是寸進，沒有捷徑，更非一蹴可幾。所以，按部就班，徹底執行，從失敗經驗中檢討、修正。

「從Ａ到Ｚ中間有二十四個字母，不可能直接就到Ｚ了，我只是把當下每個可以掌握的事做好，」吳東治說。這幾年，他靠著從歷年紅點得獎圖鑑中找設計趨勢，如環保、新材料的運用等，仔細研讀評審的評論，歸納作品得獎的關鍵。

為了參加國際競賽，他們更努力克服英文不好、資源不足的侷限。

古又文上BBS到處找台大和政大學生開英文讀書會、找外國人練英文；吳東治則是勤翻字典，大量看英文設計類雜誌與評論，掌握第一手的設計訊息。

二十歲前從未離開過吉安鄉的吳東治，會存錢買下日本汽車設計的書籍，從漢字裡面猜意義，模仿裡頭的草圖做模型；在貿易公司擔任設計師時，他設計出生平第一個紅點得獎作品，最後該公司量產，所有權雖不在他手上。但他覺得，「別人付薪水讓我學習，理所當然。」

當他們看到別人坐擁資源卻不懂運用，偶爾人性中不滿的情緒會隱隱抽痛，但又會立刻斬斷負面思考，停止抱怨。

古又文在燕巢鄉的求學環境中，也能解讀出正面訊息，「偏僻地方還是有很好的資源，年輕師長很願意分享所得所學。」

邊緣孩子創意的爆發力，讓征戰世界各國大獎，擔任大型比賽評審的自由落體工作室創辦人陳俊良感慨良深。比較都會與邊緣學生的創意後，他發現，資源較多的都會學生思惟較格式化，容易「撞創意」，但邊緣長大的小孩因為要學會活著，反而能絕地逢生。

他說，兩者都可累積競爭力，但邊緣創意更具差異與原創性。

熱情是到夢想最短的距離
古又文的老師邱鳳梓，是台灣第一屆服裝設計新人獎入圍者。她在學界多年，也認為，不論貧富其實都有均等的機會，差別在於是否掌握機會的態度。「當古又文願意嘗試，你說老師們願不願意幫助他？」古又文今年準備出國念書時，老師和同學都偷偷塞錢資助。

自助人助的吳東治與古又文，未因貧困而逃避，選擇做入世的夢想家。

兩人如今都選擇開工作室，同時接商業案件，也持續創作。

「團隊是求平均質，設計最突出的部份，很容易在團隊合作時被抹掉了，」迪化街裡，吳東治與朋友合開的與創設計，顯得獨樹一格。

大量客製化的商業環境裡，的確很難滋養出好的設計師。

古又文這次在美國最大國際服裝競賽Gen Art得獎的六套立體針織毛衣，就是例子。每套毛衣要花兩星期的手工編織。製作衣服時幾乎是每天十六個小時的工時。

而他選擇原本是紡紗原料的羊毛條做編織之用，用柔軟的羊毛做出立體感雕塑，「每個勾針都是變數，針與針之間的張力與緊密度決定塑型，針針掌握在自己手裡，」邱鳳梓形容，古又文以手替代機器勾針的高度困難。

選擇困難的事去超越，這兩位邊緣出身的年輕人，用邊緣戰鬥的方式，證明了熱情與努力，是實踐夢想最短的距離。

在迪化街老舊公寓裡，吳東治正埋首忙著即將到來的研究所口試。他的論文題目是「以經驗衍生之設計方法」。

而另一頭，得了時尚大獎的古又文，卻把在跳蚤市場裡用五英磅買來的皮夾克，穿出質感。因為貧困出身，他節制對物質的需要，不希望時尚是奢侈或昂貴的。他更希望台灣人能對年輕設計師更有信心，不要一味崇洋。

純真的志氣，為古又文與吳東治銘刻了走上世界設計舞台的希望，也讓他們跳脫邊緣的宿命。(全文完)

BOX：小檔案---古又文
松山商職廣告設計科、樹德科技大學流行設計系、輔仁大學織品服裝研究所畢業，現就讀於英國中央聖馬汀服裝設計碩士課程
給年輕人的建議：不論別人怎麼折磨你、抵毀你，如果你真的思考過分析過，不論周圍的人是否對你有信心，要對自己有信心。

BOX：小檔案---吳東治
花蓮高工建築科、亞東工專夜間部設計科、實踐大學產品與建築設計研究所研究生
給年輕人的建議：早點投入設計實務工作，經歷全面的設計體驗；因為真正要出類拔粹，不能只是模仿老師的風格，老師教再多只能學到他有的，要超越自己，而那是沒有方程式的。

Merry PURPLE Xmas!

前幾週蘋果日報有登我家， 連可愛的強強都入鏡了， 讓大家見笑了~

不過我覺得攝影師也真厲害， 把我家拍的好大， 果然攝影是會騙人的啊！ 哈哈哈～

這幾天工作忙透了，暈頭轉向的，在迷濛趕稿的午夜夢迴時分，我做出了這張兩分鐘弄完的賀年卡，趕快寄給親朋好友，希望一切都還來得及！

祝我所有親愛的朋友們，聖誕佳節愉快！天天都有主同行～感謝讚美主！